ENTRE LES LIGNES

A propos du spectacle

Le temps d’une pause-café, deux inconnus partagent une table pour un moment de tranquillité.

Clairement, ils ne viennent pas de la même planète.

Le fossé est grand, et très vite leurs univers vont se télescoper !

Quand les différences chez l’ autre viennent bousculer nos façons d’être, nos systèmes de défenses, comment se rencontrer, surmonter nos préjugés ? Comment ne pas catégoriser en fonction des apparences, des origines ou des choix de vie ? Comment partager un même territoire, cohabiter dans un même espace, sur une même planète ?

ENTRE LES LIGNES invite à enjamber les frontières visibles et invisibles qui empêchent d’ aller à la rencontre de l’ autre. Aves les outils du théâtre gestuel, de l’ humour corporel, en synchronisant les gestes et le son, nous avons fait le choix d’une écriture minimaliste et sensible. Cette fable contemporaine franchit les barrières de la langue pour s’ intéresser à ce qui est universel : l’ intention, le mouvement, le rythme, la danse du corps, du coeur et de l’ esprit.

À travers cette pièce sonore et “sans parole”, il est question de communication, d’amitié, de tolérance, de complicité.  Ici, les deux personnages font le choix de la découverte en renonçant à la rivalité, au conflit et à la guerre. Ils nous disent aussi que la relation à l’ autre reste un véritable défi.

Médiation

“Une fable contemporaine qui se prend les pieds dans les lignes pour mieux les enjamber.”

Suite à la représentation, 1h de médiation est proposée aux élèves autour de la thématique des frontières (culturelles, sociales, linguistiques…), du racisme, de la tolérance et de l’ acceptation des différences.

Ce temps d’ échanges dynamique (en mouvement dans l’espace de représentation) et ludique (sous forme de jeux de rôle) place les enjeux du débat et de la réflexion dans le cadre de notre fiction. Pour dépasser les seuls échanges d’ opinion, les élèves sont invités à élaborer des scénarii de cohabitation et des stratégies de rencontre vers l’ autre. Par expérience, ce temps est riche d’ interactions et de réflexion.

D’ autres thématiques de réflexion (écriture narrative sans mot, théâtre gestuel et ses outils, métier d’ artiste et création contemporaine) sont également possibles à co-construire avec les enseignants en fonction des projets initiés dans leurs classes.

Fiche technique - Médiation

Public : de la 6ème au post-bac

Nombre d’élèves par médiation : 1 classe entière

Durée de la médiation : 1 heure

Lieu de la médiation : L’ espace de la représentation

RÉFÉRENCÉ ADAGE et éligible au PASS CULTURE – Visible sur la plateforme des Vertébrées (Production déléguée de notre compagnie) : www.lesvertebrees.fr

Equipe

Ecriture et mise en scène : Laurent Prat

Jeu : Laurent Prat et Pascal Vochelet

Création sonore : Lionel Malric

Costume : Mathilde Brette

Régie : Hélène Marseille

Regard extérieur : Christophe Vallat, Daphné Clouzeau, Didier Pons

Soutiens

Valence Romans Agglo, DRAC AURA “Dispositif  Été culturel”, SPEDIDAM, Fonpeps APAJ, FDVA Drôme

Résidences

Maisons des arts de Barbières (26), Théâtre des Trinitaires (26), Essaim de Julie (42), La Gare à Coulisses (26), Daki Ling (13), Le Plato (26), Quai de scène (26)

Galerie

Technique

Durée du spectacle : 55 minutes

Age : Tout public

Jauge : < 300 personnes

2 représentations max./jour

Type : Frontal

Espace scénique : 6 m (ouverture) x 5 m (profondeur) x 3 m (hauteur)

Durée de montage : 1h30

Durée de démontage : 1h

Son : 2 enceintes en fond de scène

Lumière : Plan de feux sur demande

Si extérieur : Prévoir sol plat, propre, nivelé / À l’abri des nuisances sonores

En milieux scolaires : Possibilité de jouer en extérieur (cour, préau, terrain de sport) ou gymnase / Techniquement autonome (son et lumière)